钢琴练习中的慢

作者 Lucyyang 日期 2017-11-11
钢琴练习中的慢

最近在练习英皇八级曲目中的一首赋格,赋格是一种音乐题材,多为2声部到4声部(同时存在多种旋律),我练习的这首赋格还是双主题,因此难度算是比较大的。在练习过程,不知怎的,仿佛周围所有的事物和人都在告诫我一定要慢下来,老师、知乎大V、书籍、讲座,随便瞟一眼,听一句,都在说“要慢”,因此练习的时候第一次努力尝试慢到极致,写下这篇文章记录下这一过程。

最开始看到练琴要慢是从《指尖下的音乐》(作者:史兰倩丝卡)上看到的,这本书被尊为每一个人在练琴之前必读的书籍,。其中谈到初期练琴的时候,要以极慢极慢的速度练习到完整自如后,再按照节拍器上加“2”的间隔一点点前进。到了后期,无论已经对这个曲子多么熟练了,在每日开始练习的时间里,依然要以最慢的速度练起,一点点加到原速,而且绝不可以按照“5”的间隔加快,这样会使肌肉僵硬,失去控制力。受此启发,我练习《千本樱》的时候,也拿着节拍器从慢速一点点加速度,可惜我性子容易着急,到后面就放飞自我了,往往是一个晚上的练习时间速度就加了4、50orz,最后到了现在,华彩部分是怎么都弹不出原版的效果来了,速度也上不去,很明显就是前期的基础没有打好。反观她的一位学生(也是这本书的译者),花了一个学期的时间将规定的曲子从慢速加到中速,在第二个学期的时候,进步就飞快了。

在练习赋格初期,老师也是要求我每一遍速度慢到极致,务必不能出错,眼睛盯着谱,大脑思考手的摆放位置,耳朵听着整个旋律的走向,整个过程要注意力高度集中。最开始的时候不用考虑节奏和情感变化,而是把每个音、每个下键、转位都练得清清楚楚明明白白。为此,我得提前做好一些准备:1、标出所有的指法;2、标出不同的旋律走向;3、标明手指转位,这样才能在练习的时候,让自己更专注于触觉与听觉。

尽管以前也有练习更难的曲目,但我从来没有这么仔细的对待一首曲子。当我真正去运用这个方法,去仔细体会每一个音,试图让每一个音都饱满时,进步速度超出了我的想象,“首先要保证它是完全对的,然后就会像滚雪球一样,越滚越大,直到完成量到质的转变”。不过在发现进步很快后,我又有点躁了,速度又开始提升了,还是依然要屏着性子,扣住每一个细节。

最后写一小段在《指尖上的音乐》上看到的故事,对我颇有震撼,也希望能激励读者实现自己的愿望。

当我十一岁的时候,一天心血来潮地问拉赫玛尼诺夫:“哪一首钢琴曲在技巧上最艰难?”他想了几分钟后说:“我想李斯特的 《鬼火练习曲》是最艰难乐曲中的一首。”“我想弹它。”“不行,你还无法做到,你的手太小了。”(插一句:史兰倩丝卡在成 年后身高依然不到1.5m)听了他的话,我知道我一定得征服这个曲子才行。于是我开始着手练习,非常疯狂地练习。运用不正统的指法(因为手太小),将许多单手进行的乐句划分成两手弹奏,使用了非常多的不可思议的弹奏方式(种种都可能让莱谢 蒂茨基死不安枕)来表现它。最后我终于奏出了这首艰难乐曲中所有的音符,我终于掌握了它。

写这个故事的目的是想要点明:在钢琴的弹奏上,并没有完全无法克服的困难,所有的症结都只是在于你是否下定决心去克服它。世界上没有任何一个人,任何一本书,能够给予我们解决所有问题的答案。最能够解决困难的方法,就存在于你自己的头 脑,你的内心,以及你的双手。

共勉!